Conférence


26 Mai, Musée McCord


La conférence FTF présentera des invités d’ici et internationaux  – designer, ingénieurs, startups et compagnies IT majeures investissant dans le développement des vêtements et accessoires intelligents.

*Conférence d’ouverture: “Future Textiles: enabling a fashion revolution” Joanna Berzowska, Professor & Research Dean, Concordia University / XS Labs

De nouvelles recherches en matière de technologie des fibres, impliquant la biologie, la chimie organique, la science des matériaux et l’électronique, créent des fibres du future capables de fabriquer des textiles qui sentent votre battement de coeur, changent de couleur et de forme, ou interagissent avec votre corps et votre environnement. Nous formons la prochaine génération de concepteurs qui pourront exploiter pleinement le potentiel de ces textiles interactifs pour permettre la révolution de la mode.

*Cet événement aura lieu en anglais

Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante” en collaboration avec mmode, la grappe métropolitaine de la mode

L’industrie de la mode dévoile tout son savoir-faire et son potentiel innovant lors d’un panel des plus inspirants animé par Damien Silès du Quartier de l’Innovation, en collaboration avec la Grappe mmode

Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif” en collaboration avec le Groupe Sensation Mode

Collaborer pour créer et innover fait maintenant partie des fondements de notre société. Des artistes, des entreprises, des universités, des centres de recherche développent cette approche et l’intérêt du marché est croissant. Par ailleurs, cette tendance peut être d’autant plus soulignée et accélérée et c’est ce que vise cet échange.  Nous souhaitons amplifier le trait d’union et sensibiliser à l’intérêt de collaborer en valorisant les collaborations fructueuses.

Panel 3: “Tech & créativité”

La technologie et la créativité sont de plus en plus interconnectées. Les entreprises prospèrent grâce à la créativité tandis que les arts deviennent de plus en plus intégrés dans les technologies. Ce panel vise à déterminer comment les individus issus de créations créatives combinent l’innovation avec l’art et le design.

Panel 4: “Le futur des métiers d’art”

Ce panel aborde la question des nouvelles technologies dans le domaine des métiers d’art, ainsi que lo role important des pratiques traditionnelles pour l’avenir de la fashiontech. Notamment, l’utilisation des technologies de fabrications dans les domaines du textiles, maroquineries, design et le développement de produits par jeunes designers et petites entreprises sera discuté.

Horaire


Vendredi 26 Mai

8h30-9h Café
9h-9h15 Mots de bienvenue
9h15-10h Conférence d’ouverture: Joanna Berzowska, Professor & Research Dean, Concordia University / XS Labs
10h-11h Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante” en collaboration avec mmode, la grappe métropolitaine de la mode
11h-12h Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif” en collaboration avec le Groupe Sensation Mode
12h-13h30 Pause Lunch
13h30-14h30 Panel 3: “Tech & créativité”
14h30-14h45 Pause café

14h45-15h55 Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
15h55-16h Remerciements
16h-18h Cocktail réseautage

Conférenciers


Joanna Berzowska


Vice-doyenne à la recherche, Faculté des Beaux-Arts, à l’Université Concordia
Conférence d’ouverture
Joanna Berzowska est vice-doyenne à la recherche, Faculté des Beaux-Arts, à l’Université Concordia aussi bien que fondatrice et directrice de recherche du XS Labs, laboratoire de recherche en électronique pour les textiles et vêtements interactifs. Elle est la directrice, textiles intelligents, de OMsignal, où elle a développé une collection de vêtements intelligents qui permettent de mesurer et de pister en direct les biosignaux du corps humain. Elle recherche des développements novateurs et des applications possibles en ce domaine, avec un focus sur les méthodes innovantes de création de textiles électroniques et de vêtements réactifs, et leur trouve de passionnantes applications. Elle a travaillé au Massachussetts Institute of Technology (MIT) et a participé à de nombreuses conférences internationales sur les tissus électroniques et leur porte sociale, culturelle, esthétique et politique. Ses créations ont été montrées au Cooper Hewitt Design Museum, NYC, Victoria & Albert Museum, Millenium Museum, Beijing, Siggraph Art Galleries, ISEA, Australian Museum à Sydney, et NTT ICC à Tokyo.


Damien Silès


Directeur général du Quartier de l’innovation de Montréal
Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante”
Damien Silès occupe depuis 2014 le poste de directeur général du Quartier de l’innovation de Montréal. Il a auparavant été directeur général de la Société de développement social de Ville-Marie, premier courtier social en Amérique du Nord, qu’il a fondée en 2008. De 2002 à 2008, il a été directeur du membership et des ventes à la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, poste qui lui a permis de tisser de solides relations avec le milieu des affaires québécois. M. Silès est par ailleurs largement reconnu pour son engagement socioculturel. Il est actuellement vice-président du conseil d’administration de la Société de développement social de Ville-Marie et membre du conseil d’administration de l’Opéra de Montréal.


Grégoire Baret


Directeur Général du Groupe Aldo
Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante”
Grégoire Baret est Directeur Général pour le Groupe Aldo, en charge de l'expérience omni-canal. Mission: conception et design de services combinant le numérique et les points de vente afin de mieux accompagner le parcours des consommateurs et de bonifier l'interaction avec la marque. Avant de joindre le Groupe Aldo en 2015, Grégoire était vice-président Stratégie et Design de l'Experience du bureau de Nurun Montréal, accompagnant des clients tels que le Groupe L'Oréal, Adidas, Sony, Sanofi, Manuvie ou Michelin. Grégoire était précédemment directeur général de Razorfish à Paris. Il compte plus de 15 ans d'expérience en agence durant lesquelles il a dirigé les stratégies de marques telles que Levi's, Nike, Nissan, Guerlain, et PlayStation.

Karine Bibeau


Directrice du Bureau de gestion de projets et du service d’implantation de Logistik Unicorp
Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante”
Karine Bibeau est Directrice du Bureau de gestion de projets et du service d’implantation de projets chez Logistik Unicorp, leader en gestion intégrée de programmes d’uniformes desservant une clientèle organisationnelle, gouvernementale et militaire internationale. Son apport diversifié fut crucial au succès de l’entreprise : design, développement des affaires et gestion de programmes d’uniformes. Elle implanta des programmes d’uniformes au sein de la filiale australienne de Logistik, la plus grande entreprise d’uniformes locale, et est actionnaire de Mawashi (R et D et ingénierie de facteurs humains), Benart (cravates) et Nagashi (vêtements protecteurs - traumatismes contondants). Ses fonctions de cadre supérieur incluent la normalisation des processus et méthodes dans une perspective d’amélioration continue et de veille technologique.

Clément Sabourin


PDG de Portfranc
Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante”
Portfranc est né à Montréal en 2015 pour les artisans et les consommateurs qui prennent le temps du choix, savent valoriser le savoir-faire méticuleux, et chérissent aussi bien la durabilité que l’esthétique simple et raffinée. Notre société célèbre le travail à la main, les matériaux nobles et les circuits courts. Attachés à promouvoir le travail local, sensibles aux considérations sociales, nous sommes aussi conscients des enjeux environnementaux de notre époque et avons ainsi réalisé à l’été 2016 la première importation en voilier du XXIe siècle entre l’Europe et l’Amérique du Nord. Au printemps 2017, nous étendons nos activités aux États-Unis où nous souhaitons servir de plateforme de choix pour les plus talentueux artisans et créateurs européens, canadiens et québécois, qui partagent avec nous la même vision d’un commerce plus juste.

Carolyne Parent


PDG et co-fondatrice de Le Coffret de Rachel
Panel 1: “La mode à Montréal: une industrie innovante”
Le Coffret de Rachel révolutionne la façon dont les femmes magasinent leurs bas collants, leurs leggings et leurs chaussettes! Rachel est bien plus qu’une simple boutique en ligne, c’est une amie, une conseillère qui construit une relation avec la cliente et qui comprend que chacune d'entre elle est unique. Les coffrets envoyés sont tous différents et contiennent des sélections personnalisées selon le profile de style de chacune.

Chantal Durivage


VPE Développement Créatif | Produits | Recherche | Veille
Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif”
Diplômée de l’Université d’Ottawa en théorie et en histoire de l’art, Chantal Durivage a géré avec succès la carrière de plus d’une quarantaine d’artistes avant de se lancer dans la production de spectacles. Elle a aussi travaillé chez Max Films, où elle assistait Roger Frappier dans ses activités de production, et chez Analekta Productions, où elle supervisait la production d’enregistrements de musique classique. Depuis 17 ans, les multiples productions du Groupe Sensation Mode ont rejoint des centaines de milliers de spectateurs, de nombreux journalistes et une foule de créateurs et de leaders d’opinion de tous les horizons. Ses événements mode et design comptent parmi les plus prestigieux dans le monde. Notons par exemple le succès critique du Fashion Theater (produit à Berlin, Tokyo, New York et Londres) et du spectacle Fashion & Opera présenté à Los Angeles et à New York.

Dominic Tremblay


Président et co-fondateur de TUX
Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif”
Dominic Tremblay est président et cofondateur de TUX. Au cours de ses 15 années d’expérience, il a bâti une agence créative qui a pour mission de raconter des histoires de marques puissantes et mémorables. Avant la fondation de TUX, il était à la tête du département de marketing chez L’Oréal, où il a lancé des centaines de nouveaux produits et services. 
En 2012, il a été nommé parmi les 10 personnes les plus influentes de l’année par le magazine Infopresse et a depuis dirigé TUX vers l’acquisition de plusieurs prix internationaux: Lions de Cannes, Applied Arts, AdWeek et Bees.


Elisa C-Rossow


Designer
Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif”
Reconnaissable par une identité artistique marquée, des coupes structurées et intemporelles, la ligne ELISA C-ROSSOW se distingue avec un vêtement à la fois classique et contemporain, appuyée par une absence de couleur et une esthétique minimaliste.


Alexis Walker


Adjointe à la conservation, Costume et textiles au Musée McCord Stewart
Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif”
Alexis Walker est Adjointe à la conservation, Costume et textiles au Musée McCord Stewart à Montréal, qui détient la plus grande collection de vêtements au Canada. Elle détient à la fois une B.F.A. en textile du Nova Scotia College of Art and Design et d'une maîtrise en études de la mode et du textile au Fashion Institute of Technology de New York City. En plus de son travail de conservatrice, Alexis est une artiste en broderie et textile, une ancienne créatrice de mode et styliste. Elle a également enseigné l'histoire de la mode au George Brown College à Toronto et au Collège Lasalle à Montréal.

Madeleine Goubau


Journaliste Radio-Canada et auteure Marie Saint Pierre en 30 tableaux
Panel 2: “Collaboration comme moteur créatif”
Madeleine Goubau est chroniqueuse spécialisée en mode pour l’émission Les éclaireurs, diffusée sur les ondes d’ICI Radio-Canada Première. Elle est également auteure du livre Maison Marie Saint Pierre – en 30 tableaux publié aux Éditions Québec Amérique. Diplômée à la maîtrise en journalisme de mode au London College of Fashion, au Royaume-Uni, Madeleine Goubau enseigne à l’École supérieure de mode et étudie au doctorat en communication à l’UQÀM. Ses intérêts de recherche portent sur la mode comme vecteur de soft power pour un pays, ainsi que sur la diplomatie publique par le vêtement. 

Samuel Rispal


Directeur général de Lynks
Panel 3: “Tech & créativité”
Samuel Rispal possède un diplôme d’ingénieur en génie électrique de l’INSA Lyon en France, et une maitrise en robotique et intelligence artificielle de l’École de Technologie Supérieure (ÉTS) à Montréal. Suite à diverses collaborations avec le laboratoire sur la gestion de l’innovation de l’ÉTS et Mosaic, le pole créativité et innovation d’HEC Montréal, Samuel est devenu consultant en gestion de l’innovation. Aujourd’hui, Samuel est directeur général de Lynks. Lynks accompagne les entreprises dans leur gestion de l’innovation avec une conviction profonde : il est primordial d’investir dans les personnes pour accroitre la qualité de l’innovation. Durant sa première année d’existence, cette jeune compagnie a réalisé des collaborations avec plus de 15 organisations montréalaises.


Meryeme Lahmami


Fondatrice de Biomindr
Panel 3: “Tech & créativité”
Meryeme Lahmami est un entrepreneur technologique. Elle est la fondatrice de Biomindr, une start-up basée à Montréal dans l'espace des wearables. Avant la création de Biomindr, elle a été décernée pour avoir lancé et organisé la première conférence sur les vêtements intelligents à Montréal, Wear It Smart, réunissant plus de 200 entrepreneurs chercheurs et enthousiastes des wearables. Meryeme détient un baccalauréat en administration des affaires et un MBA de l'Université Laval. Elle est l'initiatrice et l'organisatrice du chapitre montréalais de We Are Wearables.


Evelyne Drouin


Artiste sonore
Panel 3: “Tech & créativité”
Evelyne Drouin est l'artiste inclassable, avec un style et une approche du son lui ont valu une réputation internationale sous la marque de DJ Mini. Avec une connaissance approfondie de l'artisanat de la musique et des arts médiatiques, et ayant participé à des projects de “circuit bending” et à la technologie audio avancée, Evelyne sculpte des environnements sonores texturés, des paysages sonores hybrides, et des installations qui répondent activement au participant. Bien qu'elle se spécialise dans le design sonore, l'approche non conventionnelle de l'artiste à l'art lui a valu une réputation d'innovateur et d'influence contemporaine dans les sphères de l'audio et des arts visuels.


Jean-Olivier Dalphond


Associé de Pixmob
Panel 3: “Tech & créativité”
J'adore notre slogan. Connectez les foules, renouvelez les rituels. C'est l'essence de ce que nous cherchons à faire. Fournir aux gens un nouveau type de cohésion, euphorique et significatif. Vous regardez autour de vous, tout le monde pulsant en synchronisation avec la lumière. C'est tout simplement magique. Nous faisons cela avec une technologie portable inventée ici à Montréal et utilisé maintenant dans plus de 30 pays dans des spectacles allant du Super Bowl à Taylor Swift. Et nous continuons d'inventer.


Suzanne Chabot


Centre des textiles contemporains de Montréal
Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
Professionnelle en développement et muséologie, Suzanne Chabot exerce avec engagement le travail de direction au Centre des textiles contemporains de Montréal. Elle détient un certificat de deuxième cycle en gestion des arts de l’École des Hautes Études Commerciales de Montréal, de même qu’une maîtrise en muséologie de l’Université de Montréal.

Danny Gauthier


Centre design et impression textile
Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
Designer industriel de formation, Danny Gauthier a obtenu son baccalauréat à l'Université de Montréal et a fait un stage à la Birmingham Institute of Art and Design en Angleterre où il s'est spécialisé en design de mobilier et en impression textile. Il est à l'emploi du Centre design et impression textile depuis 1991 où il a occupé plusieurs fonctions : technicien, enseignant, directeur adjoint du Centre, assistant puis directeur-design de Éditextil (vitrine technologique parrainée par le Centre) et occupe maintenant le poste de directeur général du Centre depuis 2013. Parallèlement, il est aussi chargé de cours à l'École supérieure de mode de l’UQÀM et il a participé à la création d'oeuvres multimédia avec différents collectifs d’artistes.

Claire Kusy


Directrice générale de Centre des métiers du cuir de Montréal
Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
Historienne en études juives et avocate en propriété intellectuelle avec une pratique représentant des producteurs de cinéma et de télévision, Claire Kusy commence sa fréquentation du Centre des métiers du cuir de Montréal en 2002 par les cours de soir. Elle poursuit son attachement à l’établissement en s’inscrivant au DEC en métiers d’art, Option maroquinerie en 2007. Elle diplôme en 2010 et la même année pousse ses études en chaussure au Cordwainers du London College of Fashion. En rentrant à Montréal, elle entame une pratique de prototypiste de chaussures, pour enfin consolider son lien avec le CMCM en devenant sa directrice générale en 2011. Là, elle met à l’œuvre ses compétences entrepreneuriales, légales, artistiques et éducatives.

Marie-Anne Miljours


MATU
Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
Fondé en 2014, Matu est une ligne d’accessoires essentiels en cuir tanné végétal. Nous créons et produisons chaque pièce dans notre atelier de Montréal. Tous les produits, dessinés par Marie-Anne Miljours, sont intemporels, utiles et sont pensés pour être essentiels au quotidien. Nous créons dans un esprit Slow Made. Le Slow Made encourage les créateurs à prendre le temps nécessaire à la création. Le cuir tanné végétal est un cuir exempt de produit chimique qui vieilli au fil du temps pour devenir de couleur caramel foncé. L’accessoire s’imprègne de l’histoire de son propriétaire.

Lysanne Latulippe


Co-fondatrice de String Theory
Panel 4: “Le futur des métiers d’art”
Lysanne Latulippe vit et travaille à Montréal. Diplômée du Centre de Design textile de Montréal, elle y a également enseigné. Elle est co-fondatrice de String Theory, une collection d’écharpes et de châles unisexes. Son expertise dans le domaine du design de tricot est notamment mise à profit à travers des collaborations, production et des services de consultations auprès d’entreprises et de créateurs de mode indépendants au Canada et aux États-Unis.